TEORÍA DEL COLOR DE KANDINSKY

En cuanto a su teoría del color, el artista amplió sus nociones sobre los contrastes, sin dejar de lado sus cualidades sinestésicas. Son ejemplares estas caracterizaciones que hizo de los contrastes amarillo/azul y negro/blanco: Amarillo Azul Excéntrico Concéntrico Avanza Retrocede Hacia arriba, hacia los límites y más allá; tensión exterior. Hacia abajo; introvertido, sin llegar a los límites; tensión interna. Explosivo, agresivo, apremiante, fresco, loco, activo: ¿positivo, material, masculino?. Evasivo, apartado solitario (concha de caracol), pasivo: ¿negativo, abstracto, femenino?. Sentido del tacto áspero, puntiagudo. blando, sin resistencia Sentido del gusto agrio insípido (higos frescos). Sentido del olfato penetrante (cebolla, vinagre, ácidos) aromático, flores (rosa, violeta). Sentido del oído agudo, penetrante (canario) grave, ahogado (cuco). Música la banda es amarilla, tono agudo el órgano es azul, tono profundo Blanco Negro Temperatura cálido (próximo al amarillo) frío (próximo al azul) Espacio muro sin fin agujero sin fondo Posibilidades todas las posibilidades sin salida Luz máxima: suma de todos los rayos oscuridad absoluta: sin rayos Sonoridad Máxima, inaudible Mínima, inaudible Ciclo de la vida Nacimiento Muerte Sentido del oído Silencio (no muerto, lleno de posibilidades) Silencio (silencio eterno sin futuro ni esperanza) Vemos entonces como, junto al análisis de las cualidades intrínsecas de cada color, de tipo introspectivo, psicológico y fenomenológico, típico de De lo espiritual en el arte, Kandinsky avanza en sus años en la Bauhaus en el estudio más detallado de la relación de los colores entre sí. En este sentido, puede afirmar –gestálticamente– que el valor de los colores se modifica de acuerdo a relaciones de cercanía con otros colores. Así, vemos como el amarillo, junto al azul o al negro, se ve más claro, más grande y más frío; o que el azul, acompañado de amarillo o blanco, se torna más oscuro, pequeño y cálido.(9)